Paisajes de extracción y memorias de extinción en Nostalgia de la luz y El botón de nácar de Patricio Guzmán

Resumen

      Basándome en los ensayos fílmicos Nostalgia de la luz (2010) y El botón de nácar (2015) de Patricio Guzmán, en este artículo sostengo que la ambigüedad entre referencia y abstracción que caracteriza la representación visual del paisaje en el capitalismo tardío ofrece un mecanismo productivo para mapear los procesos de extinción causados ??por historias continuas de extracción. Esta ambigüedad no solo revela los límites de la forma-paisaje para comunicar la degradación de la naturaleza, sino que también expone la progresiva desaparición del sujeto humano del centro de la historia en aquellos espacios donde el capital busca una y otra vez resolver sus contradicciones internas a través de nuevas formas de extracción de recursos. De esta manera, la aspiración totalizadora de Guzmán de representar el pasado histórico, arqueológico e incluso cosmológico a través de los paisajes del desierto de Atacama y la Patagonia se convierte en una forma de explicar cómo el capital se ha desplazado de lo humano hacia lo planetario, lo que implica una mayor alteración del equilibrio ecológico y de paso transforma la extinción en el único horizonte histórico. Concluyo señalando que la memoria de aquellos procesos pasados ??de extracción y extinción inscritos en el paisaje puede funcionar como una prolepsis de un futuro sin nosotros, presentando así una oportunidad para reactivar el potencial histórico del sujeto para cambiar nuestro modo de relacionarnos con la naturaleza.