Un sublime de lo cotidiano en el espectáculo "Weathering" (2023) de Faye Driscoll

Resumen

En el espectáculo Weathering (2023) de Faye Driscoll los cuerpos de diez bailarines-performers se amontonan en una plataforma que recuerda un iceberg a la deriva. Parecen derretirse con extrema lentitud mientras la plataforma gira cada vez más rápido. Sudor, tierra, glicerina, cítricos y diversos objetos se entrelazan de forma casi imperceptible dentro de esta hastiada carne. Los sistemas cerrados de los que el pensamiento occidental pudo extraer el sujeto del caos del mundo para darle un papel protagonista en el Antropoceno se van abriendo progresivamente. Se considera la ecología esencialmente como transitoria e interdependiente, y esto se experimenta por la ruptura que se produce en los procesos normalizados que rigen el espectro de la percepción. Lo sublime en Weathering toma prestado el carácter totalitarista y sobrecogedor de la tradición filosófica—del Pseudo-Longino a Edmund Burke—, de ahí el aproximamiento de los contra-opuestos, pero también confiere espacio a los sentidos llamados “inferiores” y a los ámbitos de lo dérmico y lo íntimo. Driscoll tiene como objetivo “sensibilizar” (to sensitize) y poner en movimiento para detener la anestesia que provoca la saturación y aceleración propia de las sociedades neoliberales. Este sublime con sabor a materialismo se centra en la interioridad y el porvenir del movimiento, de la expresión y del sentido antes que en su actualización y así lleva a confrontar el sorprendente carácter de proceso de la ecología. Weathering convoca un “sublime de lo cotidiano” en el hecho de que solo trata, humildemente, de invitar a una experiencia del ser y por extensión del ser al mundo.