Un sublime de l’ordinaire dans "Weathering" (2023) de Faye Driscoll

Abstract

Dans le spectacle Weathering (2023) de Faye Driscoll, les corps de dix danseurs-performeurs s’amalgament sur une plateforme qui évoque un iceberg à la dérive. Ils semblent fondre dans une extrême lenteur alors que la plateforme tourne sur elle-même de plus en plus rapidement. Sueur, terre, glycérine, agrumes et objets divers s’immiscent imperceptiblement dans cette chair éprouvée. Les systèmes fermés par lesquels la pensée occidentale a pu extirper le sujet du chaos du monde pour lui donner une position de premier plan dans l’Anthropocène sont progressivement ouverts. L’écologie comprise comme fondamentalement transitive et interdépendante est donnée à sentir par un ébranlement de l’ordre normalisé du spectre de la perception. Le sublime dans Weathering emprunte à la tradition philosophique—du Pseudo-Longin à Edmund Burke—son caractère totalisant et saisissant ainsi que sa mise en proximité des contraires, mais fait la part belle aux sens dits “inférieurs” et aux champs du dermique et de l’intime. Driscoll vise à “sensibiliser” (to sensitize) et mettre en mouvement pour contrer l’anesthésie engendrée par la saturation et l’accélération propres aux sociétés néo-libérales. Ce sublime à tendance matérialiste se concentre sur l’intériorité et le devenir du mouvement, de l’expression et du sens plus que sur leur actualisation et donne ainsi à éprouver l’étonnante processualité de l’écologie. Weathering convoque un “sublime de l’ordinaire” en ce qu’il ne fait qu’humblement inviter à une expérience de l’être, et, par extension, de l’être au monde.