Inspirar, exhalar, aguantar la respiración para bailar y vivir con los mares y océanos

Resumen

Este artículo tiene como objetivo examinar cómo bailar en contacto con los mares y océanos nos anima a volver a plantear los paradigmas de nuestra vida terrestre. En este sentido, estudiaré las relaciones porosas que este arte no verbal nos permite tejer con el entorno. Para ello, desarrollaré un análisis de las variaciones de la respiración y las percepciones humanas. Primero, demostraré hasta qué punto la experiencia de los diferentes ritmos de respiración vividos en las orillas ha impulsado la danza y el pensamiento de la coreógrafa pionera Isadora Duncan (Perrin), así como los de sus sucesoras. A continuación, me centraré en dos video-danzas, Tides de Amy Greenfield (realizada en respuesta a “La danza del futuro” de Duncan) y Water Motor de Babette Mangolte, con el fin de medir hasta qué punto las experiencias acuáticas y, en particular, la de una temporalidad no humana cambian nuestras percepciones. Este fenómeno se revela gracias al uso de la cámara, que ofrece una huella de estas sensaciones íntimas y fugaces. Por último, después de haber estudiado las variaciones de las respiraciones, me fundaré en el trabajo de Laurence Louppe sobre la "no respiración" y propondré un análisis de la obra de teatro y del breve documental de la bailarina-apneísta Marine Chesnais, ambos titulados Habiter le seuil. Cuestionaré aquí la práctica de la retención de la respiración en ambientes acuáticos "que trabaja sobre el tejido gravitacional del espectador, produce transferencias de percepción y estado" (Louppe), y que nos permite encontrarnos con mamíferos marinos. En conclusión, defenderé la idea de que estos encuentros marinos sin aliento cambian nuestra percepción del mundo terrestre, nos invitan a "habitar el umbral", a explorar este espacio de transformación, y nos ofrecen la oportunidad de "convertirnos en otros" (Abram).